SWAY

この家には、どこかで見たことのある“ごく一般的な家のイメージ”が、別の姿へと静かに変容して現れる瞬間がある。
施主による実用的な素材選択や素朴な判断は、そのまま住宅の輪郭を形づくる一方で、アーチ開口のような個人的な嗜好も顔を出し、
生活の延長にある“夢”が具体的な要素として混入している。実用と嗜好が同じ地盤で共存し、住まい手のリアリティを等しく構成している。

しかし空間は、その“一般的な像”に素直に収まらない。奥に見える柱列と腰壁は、
かつての住宅のありふれた要素のようでありながら、柱は異様に背を伸ばされ、既視感をわずかに裏返す。
左の窓は通常より低く据えられ、視線の出口が別の角度から外を引き寄せる。
見慣れた住宅の断片が、寸法のわずかな変調だけで別の相として立ち上がる。
その揺れは、同じ場面が違う色を帯びて現れ直すホン・サンスの映画的な反復にも似ている。

設計者の関心は、こうした素材の選択とは別に、光の入り方や高さの連なり、距離の操作といった構成の抽象にあった。
生活の具体と構成の抽象は一度にまとめられず、むしろ互いの“ずれ”が空間を単一の意味へ収束させない。
まとめきらないことが、空間を揺らし続ける条件になる。

要望は「2階に大きく明るいワンルーム。ただしプライバシーは確保したい」という現実的なものだった。
1階は天井高2.1mの圧縮された領域として諸室をまとめ、
余白のすべてを2階に託した。3.5m／2.7m／2.1mの高さが密度を変えながら連なる大きなワンルームは、
断面が呼吸するように場の感触を変え続ける。

1階の低い軸を抜けて2階に上がると、南のハイサイドライトが天井を沿って滑り、光と影が歩みとともに微かに位置を変える。
空間の構図は変わらないのに、同じ場所が別の場所として立ち上がるのは、具体と抽象、普通と非普通が一度に回収されずに並存しているからだ。

この住宅は、統一を目指さず、“まとめきらない”状態そのものを受け入れている。
一般的な家の像が変容し、同じ場所が何度でも違う瞬間として現れ続ける。その生成し続ける揺れこそが、この家の核心である。

​

 

SWAY

In this house, there are moments when the familiar image of an ordinary house—something we have all seen somewhere before—quietly transforms and appears in another form.

Practical decisions made by the client, such as the choice of materials, shape the outline of the house directly. At the same time, personal preferences—like the arched opening—also emerge, allowing a “dream” that lies as an extension of everyday life to enter the architecture as a tangible element.
Practicality and preference coexist on the same ground, equally composing the reality of the inhabitant.

Yet the space does not settle obediently into this “ordinary image.”
The row of columns and the low wall seen at the back appear to be familiar domestic elements from the past, but the columns are stretched unusually tall, subtly overturning that sense of familiarity.
The window on the left is placed lower than usual, drawing the gaze outward from a slightly different angle.
Fragments of a familiar house rise into a different phase through only slight distortions of dimension.
This subtle shift resembles the cinematic repetitions of Hong Sang-soo, where the same scene reappears tinged with a different tone.

Apart from the selection of materials, the architect’s concern lay in the abstraction of spatial composition: the way light enters, the sequence of heights, and the manipulation of distance.
The concreteness of daily life and the abstraction of composition cannot be neatly unified; rather, the “gap” between them prevents the space from converging into a single meaning.
Not resolving everything becomes the condition that keeps the space in motion.

The client’s request was straightforward:
“A large, bright one-room space on the second floor, but with privacy secured.”

The first floor gathers the necessary rooms into a compressed domain with a ceiling height of 2.1 meters, while all spatial surplus is entrusted to the second floor.
Within the large one-room space above, ceiling heights of 3.5 m, 2.7 m, and 2.1 m connect with varying densities, allowing the section to change the atmosphere of the place as if breathing.

Passing through the low axis of the first floor and ascending to the second, a southern high-side light slides along the ceiling, and light and shadow subtly shift their positions as one walks.
Although the spatial composition remains unchanged, the same place repeatedly appears as a different place. This is because the concrete and the abstract, the ordinary and the non-ordinary, are not reconciled at once but coexist in parallel.

This house does not aim for unity; instead, it accepts the condition of remaining unresolved.
The image of an ordinary house transforms, and the same place continues to appear again and again as different moments.
This continuous generation of subtle instability forms the core of the house.

​